如果是第一种高亢的“大歌”助汪峰进入主流乐坛迈出了坚实的一步，第二种汪氏情歌又为其吸引了很多听众与爱慕者，而最广受赞颂的，使他获得人文精神的代表者、“摇滚诗人”之类称谓的，却应该是另一种极具迷惑力、碰触了大多数听众神经的一类歌，如《春天里》《生来彷徨》《存在》等。这类歌曲出现得最多的就是如孤独、自由、迷惘、绝望、青春、理想、生命……这种形而上的、玄而又玄、哲学性极强的词汇，可这种探讨往往只是空洞的、不触及筋骨的。它只是触碰到了生活在当下作为个体的人的集体性的感觉经验，只是描述性的，抑或沉浸在对往昔怀旧式的追忆里。当然不可忽视的是，汪峰对现代生活是怀疑的，正如他在微博的签名中写道：“现代文明是一堆垃圾，我们都在扮演着拾荒者的角色，将自己越淘越空。”可问题就在于，面对当下的状况，他采取的是一种后撤式的、描述性的创作，对于应该怎么办，往往是失语的，那么在某种程度上，这就与他所尽力反抗的东西形成了某种隐形的媾和，仿佛在告诉听众，这个世界就是这个样子的，你没办法做什么，只能听听我的歌，聊以自慰吧，就像他在《生来彷徨》中唱的：“这生活会把你的心伤烂，可它从来不会有一丝怜悯，再也别像个傻瓜一样的哭了，因为像我们这样的人生来彷徨。不如让我们一起放任自流吧，反正像我们这样的人生来彷徨。”如此悲观的情绪荡漾在整首作品里。即便是对现代性有较为清醒的认识，可是，面对这样的世界，如果只是一起放任自流，那么所谓的“摇滚精神”，从何而来？除了流向悲观，汪峰还很容易陷入对过去的怀念，比如那首红之又红的《春天里》，他把那个青涩的、贫穷的、与理想的过去比喻成春天，与现在成熟之后、有了家庭与事业的自己做一种对照。那时的自己是没有现代生活的，没有为名利所累的，只有一把破木吉他，却能唱出最快乐的歌谣，接下来用他死后的声音唱出：“如果有一天，我老无所依，请把我留在，在那时光里。”这句老无所依唱得时如此撕心裂肺，这之中包含了对现在的不满、毫无希望，认为这样下去的结果只能是老无所依，也就是无路可走，这无疑是对现代生活的一种否定。同时，这里也包含了对往昔的赞歌式的回忆，把那个前现代的回忆描述成一种乌托邦式的存在，但是对于未来的看法依旧是死路一条，没有回答，这其实是和《生来彷徨》这种歌具有同构性，都是一种彻底的悲观主义。但是为什么《春天里》能得到那么多人的接受？也许是因为回忆都是美好的，都是温情脉脉的、乌托邦式的，即使这首歌所诉诸的群体是都市中的中年的中产阶级（就像MV中汪峰的形象），但这种对往昔的回忆却触碰了所以人敏感的神经，因此也有了旭日阳刚的走红。不可否认，汪峰是有社会关怀的，可是面对现实中的种种问题，他采取的态度和做法确实悲观的、失语的、不作为的，这是否意味着一种形式上的反抗，实质上的空洞？从某种意义上来说，其实悄悄表明与现代性、资本的力量是和解的，是中了其圈套的。如果这类歌曲如此为广大听众所接受、喜爱，当面对着现实生活中的种种不平等与不满时，人们只会悲观地感慨“那又能如何呢”，姑且听听这样的歌曲，或者在汪峰的演唱会上宣泄这种无处安放的情绪，那这真的称得上所谓的“人文精神”“摇滚精神”么？可能只算是给“铁屋”中沉睡的人一些聊以自慰的麻醉剂罢了。